Este mes ha estado cargado de eventos importantes de diseño, y eso que aún estamos a día 16 .La semana pasada se celebró el MAD 2012 en Madrid, y esta semana se celebrará el 9 Día C en Valladolid.

Será este 19 y 20 de abril y estará cargado de creatividad.

Podéis ver en este enlace los ponentes que estarán en el Reset C. Algunos diseñadores y creativos que podremos encontrar son Iam Esteso, Nano Torres y Blassto entre otros.

Por otro lado también estarán los fundadores de El Mundo Today : Xavi Puig y Kike García exponiendo su conferencia.

Jóvenes que quieran enseñar sus trabajos pidiendo consejo a creativos con experiencia podrán hacerlo el jueves 19 en la sección llamada “El futuro en tu carpeta”.

Todo esto y más nos espera en esta edición del Dia C en Valladolid. No dudéis en visitar la página oficial del club de creativos y descargaros allí el programa.

¡Esperamos veros allí!

En una página web -y en cualquier diseño- existen diferentes elementos que poseen mayor o menor importancia y nos interesa conducir al espectador a través de estos elementos de la manera que nosotros creamos más conveniente. Para conseguir esto debemos de jugar con el flujo visual, el camino que recorren nuestros ojos a través de una composición. Controlando el flujo controlamos el orden de visualización de los elementos que forman esa estructura y nos aseguramos que la información primordial sea correctamente visualizada, por ejemplo, en un periódico, un buen flujo visual te señalará la historia más importante de la página.

Por supuesto existen claves, algunas más sencillas que otras, que nos ayudarán a conseguir esto:
- Flechas: cuando vemos una flecha es casi imposible evitar mirar hacia la dirección a la que apunta. Este recurso es muy básico pero efectivo.
- Miradas: cuando ves a alguien mirando hacia un punto, instintivamente miras hacia él. En el momento en que introducimos una fotografía en la que aparece alguna persona, la dirección de la mirada de ésta siempre debería apuntar hacia el texto o hacia el punto que queremos que nuestro espectador vea, y no hacia fuera del foco de atención.
- Textos: líneas de texto en negrita transmitirá mayor énfasis en esas palabras que queremos resaltar. Hay que tener en cuenta que la maquetación de un texto puede invitar al lector a leer nuestro texto o a pasar página sin apenas ojearlo. Un ejemplo muy claro lo encontramos en un artículo de la revista COLORS en la que abusaron de esto para demostrar la importancia de la presentación de sus textos.

También es importante tener en cuenta el cuerpo de la tipografía, esto también lo vemos en el anterior ejemplo, la línea con un cuerpo de letra mayor y resaltada con negrita, es lo primero y quizás lo único que leemos, al igual que en los periódicos, leemos el titular y sólo si nos interesa seguimos leyendo ese artículo, y si no pasamos la página.
- Espacio: en otro artículo ya hemos hablado del espacio negativo y la importancia que tiene a la hora de diseñar, así como también lo tiene el espacio positivo. Aquí es donde entran en juego ciertas leyes de la Gestalt que explicamos a continuación de manera muy simplificada.

• La ley de la proximidad: cuando vemos varios objetos que están cerca unos de otros , los vemos como un grupo. porque la mente humana lo considerará parte de un todo. Si agrupamos varios objetos que tengan un mismo concepto ayudaremos a su comprensión.

• Ley de la semejanza: si dos cosas tienen un aspecto familiar, el cerebro tiende a relacionarlas.

• Ley de cierre: nuestra mente añade los elementos que faltan para completar una figura.

• Ley de simetría: las imágenes simétricas son percibidas como iguales. Cuando un espectador ve dos elementos inconexos que son simétricos, subconscientemente lo integra en un todo. El perfecto ejemplo de esto es el símbolo de pepsi que es perfectamente simétrico tanto horizontal como verticalmente.

Estas son algunas de las leyes que rigen el diseño y que usamos todos, incluso muchas veces insconscientemente, debemos de tenerlas presentes para que nos ayuden a la hora de componer y conseguir nuestros objetivos.

El diseño sirve a una causa práctica, es el principal rasgo que lo diferencia del resto de artes. Cada aspecto de algo que haya sido diseñado tiene su razón de ser. El tamaño de la tipografía en una valla publicitaria, el ángulo del respaldo de una silla, los colores de un banner, la apertura del asa de una taza… todo se realiza de acorde a una meta: que sea legible, que sea ergonómico, que llame la atención, que transmita un mensaje… El diseño pues, es lógico.
Por supuesto, es lógico de acuerdo a nuestro propio razonamiento humano. Para entender como nos afecta lo que percibimos es muy útil saber como funciona la mente humana. La mente humana no es capaz de imaginar completamente cosas que no haya visto antes, podemos, no obstante, crear mezclas y derivados porque disponemos de un fuerte sentido de la asociación. Esto es importante:

La mente humana es asociativa

En esta composición el último elemento nos incomoda visualmente. Llegamos rápido a la conclusión de que si estuviera más arriba y un poco a la izquierda estaría mejor.

Alrededor de este elemento se crea un área en blanco que “perturba” a nuestro cerebro. Es lo que se conoce como espacio negativo.

Este espacio negativo se crea debido a que nuestra mente busca patrones similiares que ya hayamos visto antes, en este caso lo más cercano es una composición más geométrica con los elementos alineados. Bien usado, el espacio negativo lo podemos convertir en un recurso más a la hora de diseñar. Nos puede servir para dotar de más peso visual una zona determinada. Un ejemplo de esto lo tenemos en la página de inicio de nuestra web.

Hemos usado este recurso para resaltar el botón del centro de la web, de esta manera es más facil para el usuario reconocerlo como un elemento importante con el que interactuar.

Es una técnica interesante que debemos tener en cuenta, y como siempre, la práctica lo es todo